分类: 音乐 古典音乐/交响乐
解析:
歌剧史上有两位划时代的伟大人物,一位是威尔第,另一位就是这位被誉为二十世纪第一女高音的天使--玛丽亚·卡拉斯(Maria Callas)。
初识卡拉斯,还得从一张盗版唱片说起。93年在珠海工作的时候,正值国内盗版唱片业的创业之时,遍布拱北小店货架的是数不尽的港台流行通俗歌曲的盗版CD,徜徉其中,我居然也能找出几张古典音乐的D版唱片,很显然,厂家对这些古典曲目的选择标准是以港台的发烧要求为原则的。某一天,突然在一堆俊男靓女的图片中发现一张特殊的封面--一位美丽女郎的写意人像,封面上还有不和谐的八个红色汉字“发烧金曲 卡门经典”,再细看一下,上面还有几个不醒目的外文--“CALLAS: LA DIVINA”。需要说明的是,在此以前,我从来没有买过一张歌剧的正版、D版唱片,也没有用心听进过一部完整或是节选的歌剧录音,但我知道,眼前的这张《CALLAS: LA DIVINA》肯定是一位歌剧女高音的录音精选集。我毫不忧郁地买下了这张唱片,现在想起来,当时与其说是冲着歌剧,还不如说是因为封面中她那高贵的气质、天使般的美丽。
当我第一次用随身听漫不经心地放这张唱片时,耳机中传出的声音给我的第一感觉是单声道,没错,这是单声道的唱片,但随即我便忽略了这点,因为人声唱得实在是太美、太感人了!片中第一首是普契尼《蝴蝶夫人》中一段咏叹调“晴朗的一天”,卡拉斯充沛的感情投入使我真正感受到了美声女高音的动人。以前听女高音的录音时,总觉得她们是在扯着嗓子往高处喊,但卡拉斯给我的感觉却如同一位天使站在苍穹里对着尘世纵情高歌,是的,假如真的有天使,假如天使真的会唱歌的话,就应该是这样的。
这张D版唱片,所选的片段曲曲经典,既是歌剧的经典,也是卡拉斯的经典,不知不觉间,竟听完了整整75分钟的唱片,由此而彻底改变了我以前对歌剧的看法,从此我的爱乐之旅走进了一个新的世界,开始一部接一部地聆听经典歌剧的唱片录音。
从威尔第的《阿依达》、《茶花女》、《游吟诗人》、《弄臣》到普契尼的《蝴蝶夫人》、《托斯卡》、《图兰朵》、《波西米亚人》。。。从多明戈、怕瓦落地、卡雷拉斯到萨色兰、普莱丝、弗雷尼。。。从EMI到DECCA。。。从数十部经典歌剧的经典录音中,我充分领略了歌剧这门伟大艺术所展示的魅力。但几年听下来,总觉得后人的演绎录音音色虽然很美,轻而义举地就能打动人,但总是缺少一种东西,一种只有卡拉斯的这张D版唱片才能给我的那种感人至深的震撼,如今这张唱片已永远地深藏在我办公室的PC机的光驱里---它是我此生听得最频繁的一张CD。
听过了后人的录音,在回过头来听卡拉斯完整的歌剧唱片《蝴蝶夫人》、《托斯卡》、《偌玛》、《拉美莫尔的露西亚》、《茶花女》。。。我越来越深刻地体会到卡拉斯打动人的不是她的音色,而是她真挚的情感,她在演唱时所投入的强烈感 *** 彩,使她轻而易举地俘获了每一位听众的心灵。她所饰演的歌剧女主人公--蝴蝶夫人乔乔桑、茶花女维奥列塔、托斯卡、诺尔玛、露西亚。。。从卡拉斯的唱片里,你很难分清这些角色究竟是剧作家笔下的人物还是卡拉斯自己,因为她感情充沛的演唱仿佛是在表演她自己!
卡拉斯打动人的这些歌剧主人公,几乎都是悲剧的角色,而在现实的世界里,卡拉斯本人的生活既是神话,也是悲剧!
玛丽亚·卡拉斯1923年出生于纽约,希腊人。由于母亲对她严厉的培训以及对未来计划的苛求,卡拉斯的童年几乎没有欢乐可言,她频繁参加各种儿童演出和比赛,13岁就结束正规教育,进了音乐学院。1940年11月,卡拉斯在雅典歌剧院首次登台,从此她步步辉煌,直到她最后失去她的嗓音,失去她的。。。 。。。
1949年4月,卡拉斯跟比她大30岁的意大利人梅内吉尼结婚,这是她一生中唯一的一次正式婚姻。梅内吉尼是她的演出经纪人,他让卡拉斯马不停蹄从一个城市到另一个城市、一个机场到另一个机场、一个旅馆到另一个旅馆,他让世界上所有著名的歌剧院为卡拉斯疯狂地排队,他帮助卡拉斯向剧院提出高额报酬、收集卡拉斯演出的所有评论,他不让卡拉斯要孩子,竭力维护女高音卡拉斯的神话。这场婚姻只是女高音歌唱家与经纪人人的组合,卡拉斯从中并没有获得一个女人所需要的爱情,作为歌唱家的卡拉斯与作为女人卡拉斯成了一个统一体的两个对立面,她永远只有无休止的工作、排练与演出,只有观众狂热的崇拜,以及之后所带来的恐惧-- 一种担心失去观众的恐惧。
作为歌唱家的卡拉斯光芒四射,她的成功就象一片大海,海水冰冷而喧嚣,淹没了一个作为女人的卡拉斯。但是有一天,海上出现了一条船,这条船是真正的海上宫殿:有着青金石的栏杆,纯金的浴室饰物,名贵的油画珍品,西方现存最古老的嵌宝佛像,用克诺索斯彩石镶嵌画的放大复制品装饰的游泳池。这条船有60名水手,外加服务员、洗衣工、缝纫师、 *** 师和两个高级厨师。这就是著名的“克丽斯蒂娜”号豪华游艇,它的主人就是世界首富、希腊船王阿里斯托特利·奥纳西斯。当时过完35岁生日的卡拉斯正在巴黎,一天,上午、中午和晚上演出前,卡拉斯连续三次收到了一大束红玫瑰,花中附着一次比一次简单的署名和一大串美好的祝愿,最后干脆没有署名,卡拉斯当时觉得这真是浪漫极了,这就是她对奥纳西斯的最早印象。不久阿里斯托特利·奥纳西斯就邀请卡拉斯夫妇乘“克丽斯蒂娜”号出海旅行。这次航行使卡拉斯觉得自己进入了神话世界,她丈夫则显得很忧郁,整天发牢骚,卡拉斯发现他对谁也不放心。卡拉斯既想忠于丈夫,又本能地渴望接近奥纳西斯,她在两者之间徘徊着。直到有一天,大海开始咆哮,天气变得很坏,梅内吉尼和其他客人都躲进了自己的卧舱,游艺大厅里只剩下卡拉斯和奥纳西斯,他们谈了整整一夜,卡拉斯一生中第一次不再只关注自己,第一次由一个男人占据了她的世界的中心地位。
奥纳西斯使卡拉斯第一次得到了爱与被爱的体会,他给她带来了爱情、轻浮、情欲和温柔,使她尝到了生活的乐趣,他使她不再一心迷恋于唱歌,他敞开了她的心灵之路,使她体会到许多新的感情,不再单纯地为合同、义务和首演操心。清晨,她无忧无虑地醒来;白天,她沐浴在阳光下;晚上,她则沉静在船王阿里动人的故事里。。。。。。卡拉斯戴着奥纳西斯送给她的一个手镯,手镯上刻着“TMWL”,这是“送给亲爱的玛利亚”四个词的第一个字母,她在丈夫面前毫无顾忌地戴着这个手镯,既高兴又骄傲。(其实,奥纳西斯以前就曾送给他妻子这样的手镯,几年后,又赠给杰奎琳·肯尼迪同样的手镯,卡拉斯对此却一无所知)。终于有一天,奥纳西斯象飓风一样,摧毁了卡拉斯的最后一道防线,卡拉斯决定离开自己的丈夫。
在卡拉斯夫妇结束这次旅行,回到家的第二天晚上,奥纳西斯奇迹般地出现在他们家窗下,他大声地唱着一首名为《玛利亚·玛利亚》的那不勒斯民歌,然后通知梅内吉尼:他打算娶卡拉斯为妻,不希望任何人从中作梗。梅内吉尼的一切央求与忠告都无济于事。翌日凌晨四时,卡拉斯同奥纳西斯离开西尔米奥去了米兰。在米兰,他们陷入了记者的重围,奥纳西斯说,“当然,象玛丽亚·卡拉斯这样一位有名望女人爱上了我,怎能不使我感到荣幸呢?”他无意中说出的这句话是他一生中最坦率的申明之一。这个拥有许多轮船和无数财富的人,需要“有名望”的女人爱上他,已证明他自己的价值。歌唱家卡拉斯对他来说,是一种有效的兴奋剂,当然,几年以后,当他要有更强的兴奋剂时,他又看中了大名鼎鼎的美国总统遗孀。
卡拉斯在米兰登上了奥纳西斯派来接她的专机飞往威尼斯,然后上了“克丽斯蒂娜”号。卡拉斯现在比以往任何时候都感到幸福,烟波浩瀚的兰色地中海使她如痴如醉,一种同另一个人融为一体的强烈愿望被唤醒了,她为祝贺自己孤独状态的结束,断然减少了她的录音和演出次数。1958年,她在世界上6个城市曾演出过7部歌剧,共计28场;1960年,她只演了两部歌剧,共计7场;1961年共演了5场;1962年只演了两场;1963年一场歌剧也没演出,只举行了几场音乐会,录了几张唱片;1964年,她重返舞台作告别演出。与此同时,她觉察到奥纳西斯也开始慢慢地远离她了,同他建立家庭生活的梦想逐渐成了泡影。
卡拉斯的亲密朋友以及成千上万的爱乐者们都认为,是奥纳西斯毁了她的一生,这个卑鄙的男人毁了她的声音、她的艺术和她的事业。但如果我们客观地看,也许会发现,不是她成了他的牺牲品,而是卡拉斯的需要使他成了她生活的一部分。奥纳西斯是第一个唤醒她蕴藏的生命力和沉睡的感情的人。卡拉斯的悲剧也许在于她认为只有奥纳西斯才是使她发现这些新宝藏的源泉。
此后,卡拉斯的嗓音变得越来越糟,一次演出中,高音降E没唱准,这使她痛苦万分:“我走调了,我走调了,这是怎么回事?怎么回事呀?!”她连续唱了五个降E,面对艺术的失败,最后终于妥协了,她说:“我不能同时为两个主人服务”,“我所要的只是同奥纳西斯在一起”,“做他的妻子、女人和情妇”。
在这段日子里,奥纳西斯的妻子蒂娜以丈夫与人通奸为由向法院提出离婚,并在报上发表了申明。奥纳西斯对此深感痛苦,这使卡拉斯感到焦虑,她一心要奥纳西斯离婚,而奥纳西斯却从来没有想到与妻子分开,尽管他曾向梅内吉尼表示要同她结婚。他虽然几星期、几个月不同蒂娜在一起,但无论他在哪个国家,每天下午6点都要给她打 *** 。他不是第一个也不是最后一个既要老婆又要情妇的男人。他希望与蒂娜和解,卡拉斯只好退避到米兰,与他刚刚分居的丈夫度过了36岁生日。
卡拉斯想要实现她过普通女人生活的梦想,奥纳西斯是关键环节,但她却越来越担心失去他了。她不愿意同他分开,而他却满不在乎,她常常成为他自我辩白和恫吓战术的牺牲品。他开始以一种冷嘲热讽和盛气凌人的口吻说话,对她的感情变得越来越淡漠。有时候他会离她而去,一走好几天,连招呼都不打。卡拉斯指望从他们的爱情中找到更实在的东西,那就是家庭和孩子,但关于结婚其实已化为乌有。卡拉斯对宴会、舞会和夜总会的兴趣日夜减退,奥纳西斯好比一个糖果商,尽管规模庞大,可卡拉斯发现糖果终究不能满足以面包为生的人的愿望。就在这一年,奥纳西斯结识了杰奎琳·肯尼迪,他邀请她乘“克丽斯蒂娜”号出海航行,而把卡拉斯留在了巴黎。也是在这一年的11月,杰克·肯尼迪总统遇刺身亡。奥纳西斯立刻飞往华盛顿,出现在白宫里。奥纳西斯在两个女人之间的往返穿梭开始了。
43岁那年,卡拉斯发现自己怀孕了。她渴望生活,想要孩子,奥纳西斯却不要。奥纳西斯警告她说,如果她不顾一切生下这个孩子,那将意味着他们关系的终结。卡拉斯陷入了疑虑、恐惧和混乱。最后,她决定为维护这日益淡漠的不真实关系而舍弃孩子,她堕了胎。在她渴望得到一种新的力量源泉和目标的时刻,这个被扼杀的孩子其实正是她本可得到的生活中最重要的东西。奥纳西斯决定同杰奎琳·肯尼迪结婚,他回到“克丽斯蒂娜”号上,让正在船上的卡拉斯回巴黎去,他说他有客人,她不能呆在船上。9年来,卡拉斯一直是“克丽斯蒂娜”号上的主人,现在她却不能留在船上。她离开了“克丽斯蒂娜”号,从此再也没有回来。
卡拉斯到巴黎后,给朋友打 *** ,歇斯底里地大喊大叫。朋友陪她从一个城市飞到另一个城市,从一个旅馆搬到另一个旅馆,但她发现她哪儿也呆不下去,什么事也做不下去。她无所事事,无家可归。时间和空间都失去了意义,她所能够辨别的只有痛苦。
1968年10月,奥纳西斯正式同杰奎琳·肯尼迪结婚,卡拉斯掉进了绝望的深渊。她精神脆弱,情绪低落,只有安眠药和镇静剂才能使她平静下来。卡拉斯与奥纳西斯同居9年之后被无情抛弃,这一事件彻底摧跨了她的心灵和肉体,她的嗓子哑了,再也唱不出来了。
在后来的岁月里,她感到十分孤独,有时在半夜,她会给一个朋友打 *** ,渴望听到一些温暖的词语。她开始把自己片段的想法录在磁带上,大多数时间是歌唱家卡拉斯在说话,有时候普通女人玛丽亚也会讲出几句迷人的话,可惜卡拉斯马上就会把话抢过去:“我愿意做普通女人玛丽亚,但歌唱家卡拉斯却要我维护她的尊严。我愿意认为她俩是一个整体,因为卡拉斯一度是玛丽亚。。。。。。或许,我们是不能把歌剧明星卡拉斯与普通女人玛丽亚分开的--她俩是一致的。” 但她们实际上并不一致。玛丽亚在卡拉斯的压迫下感到喘不过气来。
1977年9月16日,玛丽亚·卡拉斯在巴黎乔治·芒代尔大街36号逝世,享年54岁。在最后的日子里,她怅惘、沮丧、子然一身。。。。。。
依据卡拉斯“我想被埋葬,但不能成为蛀虫”的遗愿,希腊文化部长把她的骨灰撒入浩瀚无垠的爱琴海。
。。。。。。
词典:callas
例句:
Did you ever hear Maria Callas sing?
你听过玛丽娅·卡拉斯唱歌吗?
相似短语
maria callas n. (= Maria Callas) 玛丽亚·卡拉斯
maria meneghini callas n. (= Maria Meneghini Callas)玛莉亚·曼尼格黑尼·卡拉斯
请点击输入图片描述
卡拉斯(Karass)是星际争霸2游戏中神族(Protoss)古老传说中的英雄,在神族拥有极高的威望。后其灵魂被神器封印,禁锢在传说中的遗世之海。在星际争霸2自由之翼资料片中,为了保护泽拉图而死。
卡拉斯-执政官-司法官。是达兰姆派系强有力的最高领导者之一,也是一名伟大的圣堂武士。在星际争霸2自由之翼战役中出现,也是他唯一且最后一次出场。卡拉斯领军追击刀锋女王的虫群到乌兰,恰好遇到为预言碎片而来的泽拉图。为保护泽拉图和预言碎片卡拉斯带领残余部队与虫群作战拖延时间,成功让泽拉图安全离开,而他最后牺牲。他是一名强大的高阶圣堂武士,擅长使用幽能攻击,灵能风暴和能量涌潮。
卡拉斯的幽能溢出是金色的净化幽能。
曾经在万世浩劫中担任神族早期风暴舰队的首席执行官。
现代希腊名人录
尼歌斯.卡山札基斯(Nikos Kazantzankis 1885-1957)
希腊作家。他的数量巨大和种类繁多的作品是对现代希腊文学的重大贡献。
生於克里特反抗奥图曼土耳其人统治时期,一家曾短时期逃往希腊纳克索斯岛。
曾在雅典大学攻读法律(1902~1906)并在巴黎从柏格森学习哲学(1907~1909)。
此后他前往西班牙、英国、俄国、埃及、巴勒斯坦和日本等地游历,第二次世界大战前定居埃伊纳岛。
1945年,在希腊政府中任部长,1947~1948年在巴黎联合国教科文组织中任职。
他在来中国旅行途中逝世,1957年11月5日葬於克里特岛。
他的作品涉及范围很广,包括哲学论文、游记、悲剧等。
曾将但丁的《神曲》和歌德的《浮士德》等古典名著译成现代希腊语。
他还写抒情诗,他的史诗《奥德塞、现代续篇》(1938)是荷马史诗的续篇,全诗33,333行,充分阐述了卡山札基的哲学。
他最著名的作品是小说《希腊左巴》(1946)、《米海利斯上尉》(1950)、《希腊式受难剧》(1954)和《基督的最后诱惑》(1955),均被译成多种文字。
玛莉亚.卡拉丝(Maria Callas 1923-1977)
卡拉丝,一九二三年出生於美国,父母是来自希腊的移民,在卡拉丝一生短短五十央W年的岁月中,从小时候开始就充满了传奇性的色彩,甚至连她在一九七七年九月十六日於法国巴黎过世时,也留下了传奇性的结局。就像卡拉丝一生最重要的演出搭档之一男高音史帝法诺(Giuseppe di Stefano)所说的:「玛莉亚卡拉丝是歌剧中的女王。」她的一生似乎就是为了歌剧艺术而活,但是最后却又为了爱情而牺牲了自己的事业、甚至於生命。
玛莉亚‧卡拉丝在歌剧史上具有吸引力和魅力,有极高的成就,除了她的声乐艺术之外,她在舞台下的感情生活,也一直是她在世时新闻媒体的追逐焦点。她一生中真正的悲剧,开始於她和欧纳西斯之间的交往,而玛莉亚的确在认识欧纳西斯之后,把生活的重心完全转移到爱情方面,这种无怨无悔的投入,就像她在其他方面的坚持是一样的—这是一种义无反顾的全心投入,完全不计后果和代价。
当年欧纳西斯追求玛莉亚的时候,是轰动国际间的花边大新闻,但是他随后又把注意力转移到贾桂琳甘乃迪的身上;就在甘乃迪总统遇刺不久后,欧纳西斯也开始进入了贾桂琳的生活中,一时之间,欧纳西斯周旋在当时世界上最具知名的两位名女人当中,而他最后还是选择了贾桂琳,这对卡拉丝来说,是生活上的一项打击。卡拉丝没有了事业舞台,也失去了生活中的最爱,她为了爱情,离开了曾经热爱的舞台,但是最后,竟然又被所爱的人抛弃。玛莉亚把自己封闭起来,不与外界接触。
1977年9月16日,卡拉丝因心脏病突发骤逝於寓所。骨灰由希腊文化部长撒在爱琴海中。 她叱咋风云於五○年代的音乐界;五十央W年的生涯,迄今仍为人所津津乐道。 Maria Callas 这个名字,无疑已在廿世纪的歌剧史上留下了强有力的烙印。
希腊导演 安哲罗普洛斯 (1936~?)
安哲罗普洛斯於1936年出生於希腊雅典,法律系毕业后远赴巴黎学习电影,进入著名的高等电影学陛W(IDHEC),后来却因一个三百六十度的全景镜头,与专注於教导基本知识的教授不合,而离开巴黎,返回希腊开始他的电影事业,而三百六十度的全景镜头却也成为他影片中的独特风格,例如在《W鸟踟蹰》中一群爬到电线杆顶端修理 *** 线的工人,鲜黄色的制服在一片灰暗的影片基调中,彷佛呈现了打破国界、跨越沟通沟渠的希望。
在安氏的影片中,真实与想像已经模糊。Jacques Gerstenk曾说过,要把安哲罗普洛斯的作品下定义,只消把Andre Breton的名言倒置即成:在他的作品中,真实的总渐趋向变成虚幻想像的物事。尤其希腊在历经拜占庭、东正教派、奥图曼土耳其、和其他西方文化的影响,结合了不同时期的异教文化、人文主义,复杂的历史背景加上变动的政治,身处希腊的安氏,从希腊人民的日常生活出发,以现代的故事融合古老的希腊神话,透过史诗般的叙事风格娓娓道出发生在希腊历史时空中的人、事、物,深刻地刻划出希腊人民对这块土地上政治、社楚W、历史、语言的热爱。例如在安氏的希腊近代史三部曲《三六年岁月》、《流浪艺人》与《猎人》中,处处可见安氏对政治的嘲讽、对希腊人民命运的关怀、以及希腊人民对这块土地的深厚感情。
「旅程」也是认识安氏的作品风格时不可或缺的一个主题,例如在《雾中风景》中两位姐弟远赴梦想国度---德国寻找虚构的父亲;《塞瑟岛之旅》中的故事主角在海外流亡三十二年之后,重返家乡的旅程;《尤里西斯生命之旅》中,透过一位导演寻找马氏兄弟三卷未被冲印出来的底片,而追随马氏兄弟当初拍摄的脚步,横越巴尔干半岛,重新体楚W马氏兄弟当时的感受,并随著旅程的进行,跳脱时空,将个人的、电影的、民族的、政权的历史融合在一起。
安哲罗普洛斯不仅仅是一位电影导演,在他的影片中,融合了诗与哲学,以对人性、对民族、对政治、对历史、对土地的深度关怀,呈现出独特的个人风格。在他的电影中,不楚W给予观众一个标准的答案,一个既定的模式,提出了不少的质疑,留给观众不少的省思。
爱莲妮.卡兰德若出生於希腊山区,搬到雅典之后,在Hellenikon Odion学习钢琴与乐理。1969年到1974年因希腊军政府夺权,被迫流亡巴黎,期间专攻民族音乐学,返回希腊后,致力於希腊民族音乐资源的搜寻,1982年遇见安哲罗普洛斯,自此成为这位希腊大师级导演的重要夥伴。
对於爱莲妮.卡兰德若来说,电影配乐不仅仅是美化一部影片,而是要成为影片中的主要元素,因此她要求从故事大纲开始,就要和导演共同讨论剧情,一起完成电影。希腊作家Nikos Triantafillides对 卡兰德若的评论看出来:「在全长数百呎的影片中,卡兰德若的音乐呈现出银幕中未泛出的鲜血,她一贯的音乐表现,将深藏於语言中的精神召唤出来」。
例如在《雾中风景》一片中,随著剧情的铺陈,音乐也著流动,即使是无声的场景,仍似有音乐粒子回荡在空中,一场小女孩被卡车司机 *** 的场景,无声是代表著对著个社楚W可能存在的一点点理想与善意的绝望。之后流浪的主题再度响起,欢愉的摇滚乐转为悲歌,卡兰德若的音乐与画面的交织,让我们跟著影片一起起舞。
除了《雾中风景》之外,安哲罗普洛斯的影片几乎都存在著卡兰德若的踪影,像《W鸟踟蹰》、《尤里西斯生命之旅》、《永远的一天》…等,卡兰德若音乐中充满家国哀思、希腊民谣的质朴气质,配合安氏影片中对希腊历史、政治、民族、人性的关怀,我们可以从安氏的影片中读出音符,也可从卡兰德若的音乐中,读出影片。
娜娜 (NANA MOUSKOURI 1943 ~)
二十世纪中期,希腊堪称在世界女性歌坛独领 *** 。声乐方面,他们有一位歌剧女神卡拉丝;至於民谣、蓝调、福音甚至流行歌曲,女歌手娜娜(NANA MOUSKOURI)的歌声几乎是风靡全球,受欢迎的程度,只有后来的披头央W才能比拟。
娜娜的歌声以空灵闻名,随著时间的沉淀,六○年代起娜娜所演唱的民谣、福音、蓝调等风格的「流行歌曲」,如今已成为二十世纪歌谣文化的重要结晶,因为它体现了欧洲大陆民众之於通俗歌曲的口味,反映了有别於英美摇滚音乐的艺术特色。那是悠扬旋律主宰的世界,一如在欧陆诞生的古典音乐,和以节奏为重心的摇滚乐对峙,依然传唱至今。
一九三央W年出生於希腊克里特岛,幼年时,娜娜也曾经历卡拉丝的传奇旋风。歌剧女神卡拉丝以惊世歌喉,在二十世纪五○年代独霸全球剧陛W,被希腊人视为国家骄傲。
娜娜的父亲在电影陛W担任放映师,发现小娜娜有歌唱天赋,一心想把她栽培成卡拉丝二世,遂把她送入雅典音乐学陛W。但是,娜娜却对流行乐、爵士乐特别感兴趣,一九五八年第一次被邀请到广播电台演唱,更确立了自己生涯路线。在娜娜心目中,不论卡拉丝或爵士女伶艾拉˙费兹洁罗,所有美妙的歌声都值得珍爱。事实证明,她的坚持是正确的。
娜娜的歌唱生涯转捩点,是一九六二年。当年美国歌谣名家昆西˙琼斯邀请她到美国,灌录了「来自希腊女子的歌声」专辑,从此她的声誉从欧洲拓展到美国以及其他地区,至今央W十多年演唱生涯,她灌录的唱片超过央W百五十张,其中有三百五十张是白金或双白金唱片,拥有的荣衔不计其数。央W十岁以上的民众,几乎都是她的忠实歌迷。
而且,娜娜的演唱范围非常广泛,除了民谣和流行歌曲外,连威尔第歌剧「那布果」当中的自由合唱、比才「卡门」的「哈巴奈拉舞曲」、舒伯特小夜曲等等,都被她改编成歌谣,吸引各层面听众。
娜娜的抒情歌声历久弥新,最佳证明是去年底日本连续剧「百年物语」应用了她的歌曲「ONLY LOVE」作为主题曲,让新世代乐迷陶醉不已。
荷马 (Homer)
古希腊最著名的盲眼作家,有人认为荷马生於西元前十二世纪(和特洛伊战争同样年代)有人认为他出生於西元前九世纪。
至於他的出生地,也有种种不同的说法似乎在爱奥尼亚(今土耳其西海岸)比较可靠,但有人说他是雅典人,因此我们对於其生存确实的年代不甚确定。
主要的作品是特洛伊战争的故事,伊里亚德及奥得赛这两本不朽的历史史诗,都是他的钜作。从十九世纪以来,荷马是否存在还成为史家争论不休之事。但德国考古学家谢利曼不仅证实荷马的历史性,同时也使得荷马史诗不再被视为纯粹的神话,古代青铜时代的伟大文明的确存在过,而且就如荷马著作中般所表现的辉煌壮丽。
伊里亚德及奥得赛这两部伟大著作,极具艺术气息,就是由这一位天才型的伟大诗人所产生的。
关於荷马的传说很多,不过大多是从其作品中类似个人自传中挑选出来,再加上其他传说而来的。例如认为荷马是盲人的根据,就是因为在他的一本著作中的结尾,作者对姑娘们说到,假如有别的男人来问谁是最棒的歌手时,请她们这样回答,住在伊欧斯的盲人歌声最美。
荷马被但丁称为诗中之王,他的两部史诗可称得上是西洋文学史上的最早的作品。在这两部作品中,我们可以发觉它们有完整的结构。换句话说,在此之前的诗集,大多是诗人即席口述而成的。荷马可能综合这些资料,加以整理而成。
他对事实经过的描述,一向坚守人道主义,例如在特洛伊战争中,荷马不太注重描写战争经过,而是著重於因战争所产生有关人性的问题,这可说是荷马史诗中最为人所称釭渗S色,直到今日,荷马史诗中所描写的人物,仍不断出现在西方文学作品中,就可窥见知其影响深远之一斑。
希波克拉底 (Hippocrates BC 460~377)
医学之父,是一位古希腊的内科医生。他的医学思想对古希腊的科学一直有著持续性的影响,由於在当时并没有像现在这样进步的医疗仪器可用,所以希波克拉底等医生必须使用当时盛行的科学理论来解释并且治疗病人。这套理论系统也就是所谓的「央W液说」(humoral theory of disease)。
希波克拉底的央W液说乃是根基於当时的哲学思想,也就是人与自然界之间相互的关系。无论是央W液说或是当时的哲学思想,都认为人与整个世界皆受到同样的自然规律而生息。这些理论后来影响了医学的发展与治疗的 *** 。
希波克拉底大约生於爱琴海的科斯岛。其父赫亚克里德斯(Heraclides)是他的启蒙老师,也是内科医师公楚W的一员。其母是一名助产妇,祖父是内科医生。希波克拉底的钗h祖先被神话式地夸大,这显示出他在希腊人心目中的地位。
人们认为,他是央W处游走的内科医生,足迹遍及希腊和马其顿。希波克拉底死后葬在塞沙利的拉立沙。亚里斯多德说,他死后的数年之内,"伟大的希波克拉底"已经成为家喻户晓的人物。
希波克拉底誓词是他最有名的的著作,已被现今的医师尊崇为职业态度和行为的最高理想。这份誓词的起源和历史背景已远不可考,只知道其著作年代可能是在西元前六世纪到西元前一世纪之间。
希波克拉底誓词含有两大部分。第一部份,或说是契约,是学生对於老师的一种承诺,或是要求学生的一种义务。第二部份则是道德规范。大部分的誓词受了希波克拉底时代之后的毕达哥拉斯(Pythagorean)的道德理念的影响。
牛肉干一定会卡拉丝。根据查询相关公开信息资料显示,牛肉在经过风干和烘烤后,肌肉纤维随之收缩变干,形成白色丝状,这是风干牦牛肉的象征,食用牛肉干时,一定会拉丝。
1,施瓦茨科普芙( Elisabeth Schwarzkopf,1915-)德国女高音歌唱家,生于波茨南。 1938年在柏林首次演出歌剧,1948年定居英国。她是同时代歌剧女高音中最杰出者之一,尤其以扮演莫扎特《唐乔万尼》中的艾尔维拉、理查?施特劳斯《玫瑰骑士》中的元帅夫人、《阿里阿德涅在纳克索斯》中的策宾内塔和雷哈尔轻歌剧《风流寡妇》中的汉娜著称于世。此外,施瓦茨科普芙也擅长于演唱德国的艺术歌曲,如 *** 《少年魔角》,特别是沃尔夫的作品。2,尼尔森( Birgit Nilsson,1918-)瑞典女高音歌唱家,生于卡鲁普。 1946年于斯德哥尔摩首次登台,演唱威柏歌剧《魔弹射手》中的阿格泰。1955-1956年在慕尼黑演唱《尼伯龙根的指环》中的女主角布伦希尔德,从此与这一角色结下缘分,成为全球头号瓦格纳女高音,几乎所有重要的《指环》录音都是由她扮唱布伦希尔德。此外尼尔森还是理查?施特劳斯歌剧《莎乐美》和《埃莱克特拉》的女主角最佳人选。3,苔芭尔迪( Renata Tebaldi,1922-)意大利女高音歌唱家,生于佩萨罗。 1944年首次登台,演唱包伊托歌剧《梅菲斯特费勒斯》中的爱伦娜。1946年受到托斯卡尼尼赏识,邀她参加米兰斯卡拉歌剧院复业典礼演出,从此走红乐坛。她是演出威尔第和普契尼歌剧的最重要的女高音之一,嗓音刚劲有力,她扮唱的阿依达至今令人难忘。4,卡拉丝( Maria Callas,1923-1977)希腊裔美国女高音歌唱家,生于纽约曼哈顿。 1940年在雅典首次登台,演唱《菲德里奥》中的莱昂诺拉和《托斯卡》女主角。1948年在威尼斯受到塞拉芬赏识,应邀主演贝里尼《清教徒》,将这个美声角色唱得空前饱满、精彩。卡拉丝无疑是20世纪女歌手中名气最大的一个,这虽然与她的两次婚变滋生出种种传闻不无关系,但凭才情出众,卡拉丝终究无愧于她的巨大声誉,毕竟20世纪除她之外没有第二个人能兼唱瓦格纳女高音和花腔女高音这两种角色。迄今在爱乐者心目中卡拉丝仍是诺尔玛、薇奥莱塔和托斯卡的最佳扮演者。5,路德维希( Christa Ludwig,1924-)德国次女高音歌唱家,生于柏林。 1946年首次登台参加《蝙蝠》的演出。路德维希最令人难忘的角色是扮演贝多芬《菲德里奥》中的莱昂诺拉。此外她还是德国艺术歌曲的杰出诠释者,尤以演唱 *** 《大地之歌》和沃尔夫《意大利歌曲集》著称。6,菲舍尔-迪斯考( Dietrich Fischcr-Dieskau,1925-)德国男中音歌唱家,生于柏林。 1947年在弗莱堡首次登台,演唱布拉姆斯《安魂曲》。他是德国艺术歌曲的演唱大师,尤其是舒伯特歌曲,无人可与他平分秋色。在歌剧方面,他是莫扎特《费加罗的婚礼》中的伯爵、《魔笛》中的帕帕盖诺、贝尔格《沃采克》男主角等一系列角色的最佳扮演者之一。此外菲舍尔-迪斯考在宗教声乐作品的演唱方面也有很高造诣。7,萨瑟兰( Joan Sutherland,1926-)澳大利亚女高音歌唱家,生于悉尼。 1947年于悉尼首次演出,剧目为珀塞尔的《狄朵与埃涅阿斯》。1959年在英国柯文特花园歌剧院演唱多尼采蒂《拉美莫尔的露契亚》女主角,大获成功,蜚声世界乐坛。从此频繁出演许多因为有了她而重新上演的剧目中的美声角色,成为60-70年代全球首屈一指的美声女高音。8, 蓓克( Janet Baker,1933-)英国次女高音歌唱家,生于哈特菲尔德。 1956年首次演出歌剧。60年代饰演了一系列巴罗克时代的歌剧角色,以及埃尔加、布里顿等现代英国作曲家的剧目。此外,她在柏辽兹、 *** 的乐队伴奏艺术歌曲的演唱方面,享有很高声望,尤其是和指挥家巴比罗利合作在EMI的录音,迄今仍为爱乐者珍视。
转载请注明:氪金游戏网 » 游戏技巧 » 卡拉丝的简单介绍,卡拉斯的意思
本文仅代表作者观点,不代表氪金游戏网立场。
本文系作者授权发表,未经许可,不得转载。
发表评论